23 августа состоялся сбор труппы и открытие 96-го сезона Театра Маяковского
![](/p/persons/4581/s-4581.jpg)
Со 2 сентября по 4 декабря при поддержке Министерства культуры РФ и Фонда Президентских грантов пройдет «Биеннале театрального искусства 2018». Это масштабный проект, который реализуется Ассоциацией музыкальных театров, Гильдией театральных режиссёров России, благотворительным фондом «Культурные сезоны» при поддержке проекта «Театральная Россия», а также Московским губернским театром и Театральным музеем им. Бахрушина.
«Биеннале театрального искусства» — это принципиально новый формат успешного содружества и партнерства в театральной России, формирующий единое профессиональное поле.
Проект представляет созвездие трёх фестивалей — музыкального фестиваля «Видеть музыку», драматического фестиваля «Уроки режиссуры» и «Большого детского фестиваля. Все фестивали едины в представлении о профессиональной планке, о целях театрального искусства и его просветительской и образовательной миссии. Спектакли, представленные в афишах, претерпели разные принципы отбора и адресуются к разной аудитории. Общая линейка мастер-классов ведущих мэтров мировой сцены объединяет программы трех фестивалей. В программе мастер-классы: Камы Гинкаса, Адольфа Шапиро, Владимира Панкова, Георгия Исаакяна, Григория Козлова и других выдающихся деятелей мирового театра.
Основная задача Биеннале — сформировать поле творческого общения, обмена информацией, художественным опытом, создать единое театральное пространство страны.
23 августа состоялся сбор труппы и открытие 96-го сезона Театра Маяковского
Владимир Мединский:
«Содружество музыкального фестиваля „Видеть музыку“ и драматического фестиваля „Уроки режиссуры“ создало уникальную возможность для столичных любителей театра увидеть объемную картину лучших достижений отечественной сцены. Пожалуй, в мировой практике редко случаются конкурсы с составом участников, чьи работы давно стали историей и легендой сцены».
Программа трёх фестивалей включает около 60 спектаклей, представленных российскими драматическими и музыкальными театрами и пятью постановками из Франции, Венгрии, Швейцарии, Австрии и Израиля. Откроют театральную программу Биеннале 15 сентября сразу две постановки — премьера театра им. Ев. Вахтангова «Фальшивая нота» и «Три сестры». В рамках фестиваля «Уроки Режиссуры» свои спектакли представят: Сергей Женовач, Римас Туминас, Валерий Фокин, Кама Гинкас, Алексей Бородин, Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Сергей Афанасьев, Алексей Песегов, Дмитрий Крымов, Григорий Козлов, Роберт Стуруа.
Особое место в Биеннале занимают спектакли, обозначенные в программе «Спецпроект «ДАТЫ». К 50-летию творческой деятельности Валерия Фокина будет показан его венгерский спектакль «Крокодил»; к 60-летию режиссерской деятельности Адольфа Шапиро во внеконкурсной программе будет показан его спектакль «Манон Леско» в Большом театре. К юбилею Максима Горького будет представлен французский спектакль «На дне» Лакаскада, из Швейцарии приедет постановка «Бог резни» Ясмина Реза. А в честь юбилея пьесы Шиллера «Коварство и любовь» в Москве будет показан легендарный спектакль Льва Додина.
Партнером «Биеннале театрального искусства» выступает проект «Театральная Россия», который обеспечивает доступность «Театра» для зрителей в самых удаленных уголках России. Кинотеатры и залы музеев по всей стране покажут спектакли, представленные в программе Биеннале.
Театральный музей им. А.А. Бахрушина во второй раз выступит соорганизатором «Биеннале театрального искусства 2018». Программа музея стартует 2 сентября и включает: фестиваль театральной книги, презентация книги «Матильда и Иосиф Кшесинские. Дневники, письма, воспоминания», 4 выставки: «В.Левенталь. Сцена и живопись», «ГОРОД КЛИН #13», «Армянские художники театра» и «Ассоциация театров Урала».
Александр Калягин:
«Уроки профессии», «уроки мастерства», «уроки жизни в искусстве» — они необходимы нас всем на самых разных этапах и поворотах профессионального пути. Но особенно необходимы в эпоху катаклизмов, разломов, кризисов. Профессиональная солидарность, человеческая помощь и поддержка — и со стороны старших, и со стороны младших, — именно они являются залогом развития сценического искусства".