Как сохранить традиции русского балета — взгляд Арины Варенцевой

В XXI веке балет подстраивается под требования массовой культуры: премьеры и гала-вечера в Европе соединяют классику с модой и быстрыми форматами, превращая спектакли в визуальные шоу, где эффектность доминирует над глубиной. При этом педагоги Академии русского балета имени Вагановой напоминают: именно техника остаётся фундаментом, но из-за множества конкурсов и упрощённых программ теряется подлинный смысл классического мастерства. В результате эталон русского балета размывается, а сохранение традиций становится сложной задачей.

Этот контраст особенно заметен тем, кто сам прошёл путь от Вагановской академии до ведущих сцен мира. Арина Варенцева, выпускница Академии Вагановой, исполняла ведущие партии в балетах «Сильфида», «Карнавал» и «Петрушка» в составе Мариинского театра, а также работала по контрактам в европейских балетных компаниях Германии и Словакии. За этот период Варенцева завоевала бронзовую медаль на международном соревнования Korea International Ballet Competition среди 200 участников из 14 стран. А вместе с партнером по танцу Александром Савельевым получила премию Elisabetta Terabust на Capri Danza International Award, где традиционно выступают артисты Мариинского и Американского балетов, Béjart Ballet и других ведущих трупп. Эти события укрепили репутацию Арины как артистки, сохраняющей верность классическим канонам даже на международных площадках.

Сегодня, став педагогом, с опорой на опыт, она разработала и опубликовала методику подготовки детей 6−9 лет «Система развития юного танцовщика», которая соединяет традицию с современными знаниями о теле. Её ученики побеждают на международных конкурсах, а адаптированные постановки классических спектаклей показывают: сохранить русскую школу возможно, если соединить традиции с современными подходами.

«Балет оказался между двумя крайностями: с одной стороны, классика требует долгих лет дисциплины и кропотливой работы, с другой — растёт запрос на быстрый результат. Многие студии подстраиваются, предлагают программы, создают иллюзию успеха, но не дают прочной базы», — считает Арина.

В итоге талантливые дети сталкиваются с выгоранием или разочарованием ещё до того, как у них появляется шанс попасть в профессиональную школу. В ответ на этот вызов Варенцева по-новому выстраивает подготовку как отдельный этап — «нулевой класс» перед балетным образованием.

«На сцене понимаешь: техника — это только половина успеха. Артисту нужно сохранять выразительность до последнего движения, а для этого нужна правильная база. Именно её часто не хватает детям во многих школах — не только в России, но и за рубежом», — вспоминает Варенцева.

В основе методики Арины — понимание природы движения. Вместо механического повторения позиций она учит детей анализировать, какие мышцы включаются, где нужна сила, а где — мягкость, как одно движение перетекает в другое. Подход формирует не только технику, но и художественное чутьё, позволяя ребёнку управлять телом как выразительным инструментом.

Второй принцип связан с постепенным развитием тела. Здесь важно учитывать возрастные особенности, уверена Арина. И дело не в перегрузках, а в правильной базе — укреплении мышечного корсета, работе над гибкостью суставов и мышц, развитие координации. Благодаря этому дети входят в профессию без травм и с чувством уверенности в собственных силах, считает педагог.

И наконец, Варенцева делает акцент на осознанности ученика. Балет в её системе — это не только движения и костюмы, а внутренняя школа дисциплины и концентрации. Ребёнок должен понимать, зачем он выполняет каждое упражнение, видеть в нём шаг к цели. Именно эта осознанность помогает не бросить занятия при первых трудностях, а двигаться дальше — к профессиональному обучению, конкурсам и сцене.

Программа Варенцовой внедрялась не только в студиях Санкт-Петербурга, но и за рубежом. В Японии балерина проводила мастер-классы, а в Бразилии ее ученики неоднократно занимали призовые места на престижных фестивалях Santista de Dança, Passo de Arte и Aplausos Festival. Методика может работать в разных культурных средах, сохраняя при этом основу русской школы.

Богатый исполнительский опыт Варенцевой, отмеченный международными наградами, стал фундаментом её педагогической системы. В 2024 году она заняла первое место в сольной вариации и дуэте на международном фестивале Cacon Dance International Festival в Бразилии — конкурсе, где финальные выступления оцениваются жюри по высоким стандартам балетного мастерства, а также второе и третье места на Goiás International Dance Festival, собравшем более 2 000 танцовщиков. Эти победы подтверждают, что сохранение классических принципов и глубокое понимание техники дают результат даже в современном конкурсном формате.

Сейчас цель Арины Варенцевой сделать систему доступной максимально широкому кругу педагогов и родителей. Она готовит к публикации бесплатные материалы, планирует создание сообщества преподавателей и даже фонда поддержки талантливых детей. Опыт артистки, чьи достижения отмечены международными наградами — от Сеула до Капри и Бразилии, — сегодня воплощается в её миссии сохранить и развить традиции русской.