Как создать 200 песен и остаться актуальным: формула успеха исполнителя авторской песни

Постсоветская музыкальная индустрия сталкивается с острым дефицитом нового авторского материала — особенно в нишах авторской песни и поп-музыки. На этом фоне появление автора, который за семь лет создал более 200 композиций и получил признание на федеральных площадках, становится заметным явлением.

Музыканту Василию Сушко удалось не только написать внушительный каталог песен, но и выстроить систему их продвижения: от региональных концертов до выступлений на Live Arena в Москве в рамках премии «Шансон года 2024» и трансляций на «Первом канале». Разбираемся, как работает современный автор-исполнитель и что позволяет его песням находить аудиторию.

Системное авторство — редкость на постсоветском пространстве

Василий Сушко представляет редкий для российской и белорусской эстрады пример системного авторства, которое одновременно сохраняет культурный код и двигает жанр вперёд. Он создал более 200 композиций, около тридцати из которых были интегрированы в репертуар легендарного ансамбля «Песняры» под руководством Романа Козырева.

Это один из немногих случаев, когда современный автор органично вписывается в традиционную школу, расширяя её выразительные границы, а не механически «приклеиваясь» к устоявшемуся звучанию.

Оригинальность его подхода заключается в том, что он работает не только как композитор, но и как архитектор концертной драматургии. Каждая песня существует сразу в трёх измерениях: как текст и музыка, как сценическое действие и как визуальный цифровой продукт. Такой полный цикл, от идеи до живого исполнения и клипа, позволяет его песням жить одновременно в концертных залах, на фестивальных сценах и в онлайн-пространстве, где релизы набирают миллионы просмотров.

Благодаря этому композиции Василия Сушко становятся функциональными гимнами, такими песнями-символами, которыми открывают крупные события. Его песня «Земные творцы» стала звучать на важных мероприятиях: юбилее Академии наук Беларуси, творческом вечере, посвящённом памяти модельеров Вячеслава Зайцева и Пьера Кардена, показе Moscow Beauty 2024. Организаторы часто просят исполнить её в качестве открывающей композиции благодаря универсальности звучания и смысловой глубине.

Опыт как конкурентное преимущество

Артистов, добившихся славы значительно позже своей юности, — единицы не только на постсоветском пространстве. Явление редкое во всем мире: например, джазист Луи Армстронг (64+) или певец Леонард Коэн (50+). Однако возраст, по мнению Василия Сушко, делает музыку честнее.

«В молодости мы пишем о том, что важно нам самим. Когда становишься старше, начинаешь говорить о том, что важно людям, — объясняет он. — Слушатель старше 40 мгновенно чувствует неискренность и ищет в песнях эмоциональные смыслы, а не формальные рифмы».

Понимание того, что взрослая аудитория ищет в песнях не только повод для ностальгии, но истории, которые резонируют с их собственным опытом, нашла отклик. За последние семь лет музыкант написал более 200 песен — объем, сравнимый с профессиональными авторами.

Его аудитория в социальных сетях выросла до 200 тысяч человек, а песни регулярно звучали на белорусских и российских радиостанциях, клипы выходили на музыкальных телеканалах.

Как строить карьеру, если ты не в столице

Традиционный путь артиста — переезд в столицу, участие в конкурсах и контракт с лейблом. Однако для артистов старшего возраста даже первый этап — часто не вариант. Выстроить карьерную траекторию иначе, опираясь на родной регион, сейчас позволяет цифровая среда.

Василий Сушко расширял аудиторию последовательно и системно. С 2018 г. он провел более сотни концертов в городах родной Беларуси: в Борисове, Полоцке, Солигорске, Жодино, Мозыре. Затем собрал полный зал почти на три тысячи мест в минском Дворце Республики и концертном зале «Минск».

А в апреле 2024 г. ему вручали премию за авторские песни на сцене Live Арена в Москве, где в зале собрались 11 тысяч зрителей. Миллионы узнали о нем после трансляции концерта «Ээхх, разгуляй!» на «Первом канале» в ноябре 2024 года.

«Федеральные площадки не появляются по щелчку пальцев. Сначала ты должен доказать, что умеешь собирать залы у себя дома, — говорит артист.

Системный рост популярности помогли усилить коллаборации. С 2019 г. музыкант начал сотрудничество с ансамблем «Песняры» под руководством Романа Козырева: записал более 30 песен, снял около десяти клипов, а часть его композиций вошла в репертуар коллектива.

Географию и жанровую аудиторию расширили работы с такими известными артистами как Александр Болотник, Ирина Радченко, Александр Сухарев и Дмитрий Долгалев. Василий Сушко считает, что возраст не имеет значения — гораздо важнее упорство и стабильная работа.

Дисциплина против романтического мифа

В массовом сознании существует еще один стереотип: артист — спонтанный творец, который пишет по вдохновению. Но для музыкантов, начинающих в зрелом возрасте, такой подход невозможен: нет «запаса» юности, нет десятилетий на поиск себя.

«Ставку лучше делать не на удачу, а на систему. Творчество без дисциплины — это хобби, а не профессия. Нужно работать, независимо от настроения», — объясняет Василий Сушко.

Десятилетия в бизнесе сохранили привычку работать ежедневно: он пишет тексты, сочиняет и записывает музыку, строит планы концертов, занимается соцсетями.

Музыкальную деятельность, по словам артиста, нужно вести как полноценный проект с многоканальным присутствием, который требует внимания и координации всех процессов: живые выступления, эфиры, видеопродакшн, цифровые релизы — каждый канал работает на свою аудиторию.

Такое отношение в новой карьере и позволило ему преодолеть возрастные барьеры музыкальной индустрии и добиться популярности. Однако сам артист считает своим главным преимуществом честность по отношению к аудитории.

«Аудитория всегда чувствует, когда исполнитель играет роль, а когда говорит от сердца. Возраст — это не недостаток, а преимущество. Людям старше 50 есть что рассказать, и их истории могут быть ценны не только ровесникам, но и молодежи», — говорит музыкант.